Mākslas terapija

Mākslas terapija, hibrīds lauks, kuru lielā mērā ietekmē mākslas disciplīnas un psiholoģija , izmanto radošo procesu, terapijā radītos mākslas darbus un trešo personu mākslas darbus, lai palīdzētu ārstējamiem cilvēkiem attīstīt pašapziņu, izpētītemocijas, risināt neatrisinātus emocionālus konfliktus, uzlabot sociālās prasmes un paaugstināt Pašvērtējums .Mākslas terapijas mērķis galvenokārt ir palīdzēt cilvēkiem, kuri piedzīvo emocionālas un psiholoģiskas problēmas, sasniegt personīgo labklājību un paaugstinātu funkciju līmeni. Lai veiksmīgi ārstētos, nav vajadzīga ne iepriekšējā mākslinieciskā pieredze, ne dabiskās mākslinieciskās spējas, un ikviens cilvēks, kurš meklē palīdzību a garīgās veselības speciālists var gūt labumu no mākslas terapijas.

• Mākslas terapijas vēsture un attīstība
• Līdzstrādnieki laukā
• Mākslas terapijas apstrādātie veselības jautājumi
• Mākslas terapijas paņēmieni un vingrinājumi
• Mākslas terapija vs izteiksmīgā mākslas terapija
• Mākslas terapeita apmācība un akreditācija
• Mākslas terapijas ierobežojumi un rūpes

Mākslas terapijas vēsture un attīstība

Māksla ir izmantota kā līdzeklis komunikācija , pašizpausme, grupas mijiedarbība, diagnoze un konfliktu risināšana visā vēsturē. Tūkstošiem gadu kultūras un reliģijas visā pasaulē dziedināšanas procesā ir iekļāvušas cirsts elku un valdzinājumu, kā arī svētu gleznu un simbolu izmantošanu. Mākslas terapijas kā unikālas un sabiedrībā pieņemtas terapeitiskas pieejas izveidošana notika tikai nesen, 20. gadsimta vidū. Mākslas terapijas kā profesijas parādīšanās patstāvīgi un vienlaikus radās Amerikas Savienotajās Valstīs un Eiropā.

Terminu “mākslas terapija” 1942. gadā izveidoja britu mākslinieks Adrians Hils, kurš, atveseļojoties no tuberkulozes, atklāja glezniecības un zīmēšanas veselīgos ieguvumus. 1940. gados vairāki garīgās veselības jomas rakstnieki savu darbu ar ārstējamiem cilvēkiem sāka raksturot kā “mākslas terapiju”. Tā kā tajā laikā nebija pieejami oficiāli mākslas terapijas kursi vai apmācības programmas, šie aprūpes sniedzēji bieži tika izglītoti citās disciplīnās un viņu uzraudzībā bija psihiatri , psihologi vai citi garīgās veselības aprūpes speciālisti.

Līdzstrādnieki laukā

Margareta Naumburga, Hanna Kvaitkovska, Florence Cane, Edith Kramer un Elinor Ulman bija piecas ietekmīgas 1940. gadu rakstnieces, kuras sniedza ievērojamu ieguldījumu mākslas terapijas kā atzītas jomas attīstībā.

Atrodiet terapeitu

Izvērstā meklēšana Margareta Naumburga, kuru bieži dēvē par “mākslas terapijas māti”, 1915. gadā nodibināja Valdena skolu savā dzimtajā pilsētā Ņujorkā. Viņu plaši vērtē kā Amerikas mākslas terapijas kustības galveno dibinātāju. Naumburga ticēja bērniem, kuriem bija atļautslai izteiktos radoši un nodarboties ar viņiem interesējošiem priekšmetiem, veselīgāka attīstība.Tajā laikā izplatītās psihoanalītiskās kustības ietekmēNaumburgasāka uzskatīt radošo procesu par verbālai izteiksmei līdzīgu metodiku - līdzekli, lai atklātu apspiestās, neapzinātās domas un emocijas. Viņa uzskatīja, ka tad, kad cilvēka prāta stāvokļa simboliskā izpausme ir apvienota ar pieredzes kognitīvajiem un verbālajiem aspektiem, var notikt dziedināšana. Tika uzskatīts, ka gan šī izteiksme, gan dziedināšana var notikt mākslas terapijas sesijas laikā. Viņauzrakstīja vairākas ietekmīgas grāmatas par mākslas terapiju, tostarpBērnu uzvedības problēmu “brīvās” izpausmes izpēte kā diagnostikas un terapijas līdzeklis(1947),Šizofrēniskā māksla: tās nozīme psihoterapijā(1950), un Dinamiski orientēta mākslas terapija: tās principi un prakse (1966). Šīs un citas nozares vadošo līdzautoru publikācijas joprojām tiek izmantotas un atsauces uz mākslas terapijas literatūras avotiem ir mūsdienās.

Hanna Kvjatkovska, vēl viena nozīmīga līdzstrādniece, ir dzimusi Polijā un ieguvusi izglītību visā Austrumeiropā. Talantīgs tēlnieks un mākslinieks Kvjatkovskis galu galā pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm un sāka strādāt Nacionālajos garīgās veselības institūtos, kur viņa pārvarēja plaisu starp savu aizraušanos un profesiju, ieviešot mākslu terapijas sesijās, kuras viņa vadīja ģimenes .

Šo sesiju rezultātā Kvjatkovska atrada zīmēšanas radošo izpausmi, lai ģimenes locekļi varētu labāk noteikt savas lomas un statusu ģimenē. Viņa arī redzēja zīmēšanas procesa nozīmīgos terapeitiskos ieguvumus. Lai gan viņa sākotnēji bija cerējusi izmantot savu mākslas terapiju, lai palīdzētu ārstēt cilvēkus, kas saskaras intelektuālie izaicinājumi , Kvjatkovska atklāja, ka viņas tehnika palīdz arī ģimenēm un indivīdiem, kuri saskaras ar mēreniem psiholoģiskiem jautājumiem un disfunkcijām.

Citi līdzstrādnieki ir Florence Cane, mākslas pedagoģe, kas izmantoja mācību metodes, uzsverot brīvas mākslinieciskās izteiksmes nozīmi un rosinot emocionālo radošumu, un Edith Kramer, kas ierosināja uz procesu vairāk vērstu pieeju mākslai kā terapijai, kas definēja mērķus atbalstīt ego , palīdzot identitāte un izaugsmes veicināšana. Visbeidzot, Elnors Ulmans nodibināja pirmo mākslas terapijas žurnālu Amerikas Savienotajās Valstīs un uzsāka vienu no agrākajām apmācības programmām šajā jomā.

Mākslas terapijas apstrādātie veselības jautājumi

Ir pierādīts, ka mākslas terapija dod labumu visu vecumu cilvēkiem. Pētījumi liecina, ka mākslas terapija var uzlabot komunikāciju un koncentrēšanos un var mazināt sajūtu izolācija . Ir pierādīts, ka šāda veida terapija palielina pašnovērtējumu, pārliecību un pašapziņu.

Pozitīvus rezultātus mākslas terapijā bieži var sasniegt tie, kas saskaras ar šādiem jautājumiem:

• Trauksme
• Depresija
• Atkarība no vielas
• Stress
• Pēctraumatiskais stress
• Uzmanības deficīta hiperaktivitāte
• Novecošanās un geriatrijas jautājumi
• Vēzis
• Labestības nogurums
• Sirds slimība
• Anoreksija
• Bulīmija
• Cits ēšanas traucējumi
• Kognitīvie traucējumi
• Ģimene vai attiecību jautājumi

Tā kā mākslas terapija ļauj cilvēkiem izteikt jūtas par jebkuru tēmu ar radošu darbu, nevis ar runu, tiek uzskatīts, ka tā ir īpaši noderīga tiem, kuri jūtas ārpus emocijām vai jūtām. Personām, kurām rodas grūtības apspriest vai atcerēties sāpīgu pieredzi, mākslas terapija var izrādīties īpaši izdevīga.

Jaunākie pētījumi liecina, ka mākslas terapija var palīdzēt cilvēkiem, kuriem diagnosticēta šizofrēnija redzēt dažu to simptomu uzlabošanos, lai gan izmēģinājumi joprojām tiek veikti.

Memuāri, Sybil , un divas filmas ar tādu pašu nosaukumu raksturo sievieti, kurai diagnosticēta disociatīvās identitātes traucējumi kas, izmantojot mākslu, izrādījās, lai gūtu lielāku ieskatu par viņas izmaiņām un traumām, kuras viņa bija piedzīvojusi bērnībā. Gleznošana gan sniedza izeju Sybil, gan viņas maina, lai izteiktu jūtas un no jauna atklātu atmiņas par traumu, ko pēc tam varētu apspriest terapijā.

Melinda, 1999. gada jauno pieaugušo romāna galvenā varone, Runā , izmanto mākslu, lai tiktu galā ar traumatisku mutisms - nespēja runāt pēc traumatiska notikuma - un izolācija.

Mākslas terapijas paņēmieni un vingrinājumi

Sertificētiem mākslas terapeitiem parasti ir visaptveroša izpratne par spēcīgo ietekmi, kādu radošais process var radīt uz terapijā esošajiem. Mākslas terapeiti bieži izmanto psiholoģiskās, garīgās un mākslas teorijas kopā ar klīniskajām metodēm, lai sasniegtu vēlamo terapeitisko rezultātu. Šī pieeja ir izrādījusies izdevīga pat neverbāliem indivīdiem un profesionāliem māksliniekiem. Parasti terapijā izmantotie paņēmieni ir:

• Glezna
• Pirkstu krāsošana
• Doodling
• Skribelēšana
• Tēlniecība
• Zīmēšana
• Izmantojot māla liešanu
• Griešana
• Keramikas darināšana
• Kāršu izgatavošana
• Tekstilizstrādājumu izmantošana
• Kolāžu veidošana

Mākslas terapija var palīdzēt cilvēkiem izteikt šīs domas, emocijas un pieredzi, par kuru var būt grūti runāt. 2004. gada pētījumā vispirms tika intervētas 32 sievietes ar sirds slimībām un pēc tam tām tika lūgts individuāli ilustrēt šo slimību. Iegūtie zīmējumi tika sagrupēti trīs kategorijās: (1) sirds centrā, (2) sirds dzīvajā ķermenī un (3) sirds slimība kā sociāla slimība. Tika analizēta krāsu izmantošana, telpiskais izvietojums un kompozīcija, un zīmējumi galu galā palīdzēja veselības aprūpes speciālistiem labāk novērtēt, kā katra sieviete izprot viņas stāvokli, un sniedza ieskatu par to, kā vislabāk pieiet katram gadījumam.

Slimība bieži ir cieši saistīta ar intensīvām emocijām, un taustes paņēmieni, piemēram, darbs ar māla liešanu, var dot patvērumu no šīm sajūtām. Ir pierādīts, ka šīs darbības ir efektīvas, lai atklātu neapzinātu materiālu, nodrošinātu katartisku izdalīšanos un veicinātu verbālo izpausmi.

Pētījums, kurā sievietes ar vēzi tika mudinātas iesaistīties dažādos vizuālās mākslas vingrinājumos un paņēmienos, atklāja, ka dalībnieki guva labumu četros galvenajos veidos. Kaut arī sievietes sākotnēji piedzīvoja vairākas ar slimību saistītas problēmas, piemēram, zaudējumu pārliecību , miega zudums un mainītas sociālās attiecības, pēc pētījuma viņi ziņoja, ka lielāka uzmanība tiek pievērsta pozitīvai dzīves pieredzei, paaugstināta pašvērtība, sociālās identitātes uzturēšana (pretstatā vēža definīcijai) un paaugstināta spēja izteikt savas jūtas simboliskā veidā.

Daudzi citi klīniskie ziņojumi ir atbalstījuši mākslas terapijas terapeitiskos ieguvumus. Hroniski slimi indivīdi ir ziņojuši par labāku veselību un pašsajūtu, un cilvēki ar krūts vēzi ir ziņojuši par negatīvu emociju samazināšanos un pozitīvu emociju pieaugumu. Turklāt personas, kurām tiek veikta hemodialīze, ziņo par samazinātu depresiju, un cilvēki, kurus nelabvēlīgi ietekmē trauma, ir ziņojuši par zemāku stresa līmeni, mazāku līdzjūtības nogurumu un paaugstinātu sajūtu mērķim .

Mākslas terapeiti strādā, lai palīdzētu cilvēkiem, ģimenēm, grupām un kopienām vairāk sazināties ar savām emocijām. Mākslas terapija ir kļuvusi par daudzu neatņemamu sastāvdaļu rehabilitācijas centros , garīgās veselības aprūpes iestādes, krīzes centri , privātās prakses, skolas un dažādas citas sociālās un sabiedriskās iestādes, kas cenšas veicināt veselību, labsajūtu un izaugsmi.

Mākslas terapija vs izteiksmīgā mākslas terapija

Mākslas terapijas un izteiksmīgā mākslas terapija var būt nedaudz grūti, jo abās pieejās tiek izmantotas dažādas terapeitiskās metodes, lai nodrošinātu garīgu un emocionālu atvieglojumu.

Mākslas terapija bieži ietver tādas metodes kā gleznošana, pirkstu apgleznošana, zīmēšana, tēlniecība un griešana.Mākslas terapija ir kļuvusi par daudzu neatņemamu sastāvdaļurehabilitācijas centros, garīgās veselības aprūpes iestādes,krīzes centri, privātās prakses, skolas un dažādas citas sociālās un sabiedriskās iestādes, kas cenšas veicināt veselību, labsajūtu un izaugsmi.Tā kā mākslas terapija galvenokārt koncentrējas uz vizuālo mākslu, to uzskata par vienas modalitātes terapiju. Izteiksmīgās mākslas terapija tiek uzskatīta par multimodālu pieeju, jo tajā tiek integrētas tehnikas no daudzām dažādām mākslinieciskām modalitātēm. Ilustrācijai izteiksmīgais mākslas terapeits var integrēt dzejas terapijas terapeitiskos principus un rīkus, deju un kustību terapija , mūzikas terapija un pat mākslas terapija vienā terapijas sesijā.

Vēl viena ievērības cienīga atšķirība starp abām pieejām ir gala produkts: Mākslas terapijas sesijas beigās, iespējams, ir taustāms produkts (piemēram, glezna, zīmējums vai skulptūra). Izteiksmīgās mākslas terapija neaprobežojas tikai ar vizuālo mākslu, tāpēc primārie izteiksmes līdzekļi var būt vizuāli, taustāmi vai dzirdami. Izveidotais produkts var būt taustāms vai nemateriāls, atkarībā no izmantotās tehnikas.

Mākslas terapeita apmācība un akreditācija

Mākslas terapijas praksei ir nepieciešamas zināšanas par vizuālajām formām - zīmēšanu, gleznošanu, tēlniecību un tā tālāk -, kā arī radošo procesu, cilvēka attīstību un psiholoģiju, kā arī konsultēšanas teorijām un metodiku.

Tiem, kas praktizē mākslas terapiju pat sākuma līmenī, jābūt ieguvušam vismaz maģistra grādu akreditētā iestādē. Izglītības programmu apstiprināšanas padome (EPAB) izmanto Amerikas Mākslas terapijas asociācijas (AATA) noteiktos akadēmiskos standartus, lai novērtētu mākslas terapijas programmu atbilstību ieteicamajām prasībām. Turklāt augstākās izglītības akreditācijas padomei (CHEA) jāapstiprina iestāde, kas nodrošina akreditāciju terciārā līmeņa iestādē.

Mākslas terapijas apliecību padome (ATCB) tika izveidota 1993. gadā. ATCB galvenais mērķis ir aizsargāt sabiedrības intereses, nodrošinot, ka praktizējošie mākslas terapeiti ievēro un uztur prasītos ētikas un kvalitātes standartus. ATCB to dara, piedāvājot trīs profesionālos apliecinājumus personām, kuras vēlas būt mākslas terapeiti:

• Reģistrēts mākslas terapeits (ATR):Tas apstiprina, ka terapeits ir izgājis un apmierinoši pabeidzis mākslas terapijas kursu un ieguvis klīnisko pieredzi pēcdiploma kvalifikēta mentora uzraudzībā.
• Valdes sertificēts mākslas terapeits (ATR-BC):Tas ir augstākais apliecinājums, ko mākslas terapeits var nopelnīt. Pretendentiem ir veiksmīgi jānokārto valsts eksāmens, lai uzsvērtu pilnīgu izpratni par klīniskajām prasmēm un teorijām, kas saistītas ar mākslas terapiju.
• Mākslas terapijas sertificēts vadītājs (ATCS):Šo uzlaboto uzraudzības pilnvaru var iegūt pieredzējuši padomes sertificēti mākslas terapeiti.

Mākslas terapeitiem, kuri ir ieguvuši akreditācijas rakstu ATCB, ir jāievēro iestādes profesionālās prakses kodekss. Pašlaik ATCB datubāzē ir vairāk nekā 5000 akreditētu mākslas terapeitu.

Mākslas terapijas ierobežojumi un rūpes

Viena no galvenajām mākslas terapijas bažām ir pieejas efektivitāte. Lai gan daudzi atbalsta tā efektivitāti, citi ir skeptiski. Jo īpaši pieaugušie var nebūt nosliece uz pilnīgu un atklātu sadarbībuvai var pilnībā atteikties no šāda veida ārstēšanas. Turklāt daži cilvēki var uzskatīt, ka viņi nav pietiekami radoši vai mākslinieciski, lai ārstēšana būtu veiksmīga, lai gan ārstēšanas mērķis ir izteikt savas domas un emocijas, nevis radīt mākslas šedevrus.Mākslas terapijas efektivitāti var kritizēt arī tāpēc, ka trūkst apstiprinošu empīrisku pierādījumu.

Tiem, kas turpina mākslas terapijas ārstēšanu, var būt jāpiedalās virknē sesiju, pirms viņi sāk izjust šīs pieejas terapeitiskās priekšrocības. Citas bažas ietver izmaksas, kas saistītas ar nepieciešamo rīku, datu nesēju un citu materiālu iegādi. Terapijas veikšanai piemērota iestatījuma iegūšana (īpaši, ja tiek izmantots šķidrums, īpašs apgaismojums vai cita specializēta iekārta) arī var izrādīties sarežģīta.

Atsauces:

1. Amerikas mākslas terapijas asociācija. (nd).Vēsture un priekšvēsture.Iegūts vietnē http://www.americanarttherapyassociation.org/aata-history-background.html
2. Amerikas mākslas terapijas asociācija. (2013).Kas ir mākslas terapija?Iegūts vietnē http://www.arttherapy.org/upload/whatisarttherapy.pdf
3. Mākslas terapijas akreditācijas karte. (nd).Par akreditācijas datiem.Iegūts no vietnes http://www.atcb.org/Public/AboutTheCredentials
4. Veselības un dziedniecības centrs. (2011). Mākslas terapija - vēsture un filozofija. Iegūts vietnē http://www.healthandhealingny.org/complement/art_history.asp
5. Mākslas terapijas. (2014. gads, 27. septembris). Iegūts vietnē http://www.mentalhealthcare.org.uk/arts_therapies
6. Bērna māksla un psiholoģiskās perspektīvas. (nd). Iegūts no http://uir.unisa.ac.za/bitstream/handle/10500/1919/04chapter3.pdf
7. Rubīns, J. A. (1999).Mākslas terapija: ievads. Filadelfija: Teilors un Francis.
8. Stuckey, H. L. & Nobel, J. (2010).Saikne starp mākslu, dziedināšanu un sabiedrības veselību: pašreizējās literatūras apskats.American Journal of Public Health, 100 (2), 254-263.
9. Tompsons, G. (nd). Šērlijas A. Meisona slēptās gleznas ... Sybil. Iegūts vietnē http://www.hiddenpaintings.com
10. Trevisani, F., Casadio, R., Romagnoli, F., Zamagni, MP, Francesconi, C., Tromellini, A., Di Micoli, A., Frigerio, M., Farinelli, G. un Bernardi, M. ( 2010).Māksla slimnīcā: tās ietekme uz iekšējo slimību nodaļā uzņemto pacientu jūtām un emocionālo stāvokli.Alternatīvās un papildinošās medicīnas žurnāls, 16 (8), 853-859.
11. Viks, R. M. (nd).Īsa mākslas terapijas vēsture. Iegūts vietnē http://areas.fba.ul.pt/jpeneda/Briefhistoryat.pdf